L'importance de la standardisation dans le graphisme

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La création d'une grande marque est l'objectif principal de toute grande entreprise. Votre marque définit la manière dont vos clients perçoivent votre entreprise et interagissent avec elle. Pour créer une marque mémorable, vous devez faire en sorte que vos clients puissent facilement reconnaître votre identité et s'identifier aux valeurs de votre entreprise. Cela laisse clairement voir une chose: les gens valorisent la créativité et la cohérence.

Quand on parle de créativité, tout le monde comprend aisément que cela implique de créer quelque chose de nouveau qui attire l’attention des gens. Bien évidemment, ce n'est pas un exercice facile. Faire quelque chose qui plaise à la masse tout en ayant une identité propre est très souvent challengeant. C'est le défi quotidien de tout designer.

C’est quoi la standardisation ?

Comme si les choses n'étaient pas assez difficiles, lorsqu’on veut concevoir une marque mémorable, un nouveau concept entre en jeu : la Standardisation; On parle également d'Uniformisation. Si le terme peut sembler un peu technique, rassurez-vous, le concept est simple et direct à comprendre.‌
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‌Examinons les deux images ci-dessus. En haut, il s’agit d’une collection de voitures Ferrari, et en bas, une collection de voitures Lamborghini. Ces deux marques ciblent des clients sur le même marché, il est donc très facile de les utiliser pour notre étude de cas. La première chose que vous remarquerez est que vous ne pouvez pas confondre une marque avec une autre. Le design des voitures Ferrari utilise des lignes courbes et est très différent de celui des voitures Lamborghini qui utilise des lignes droites. Même si on enlève les logo et qu’on vous demande de choisir de quelle marque il s'agit, vous la devinerez facilement. Comment y parviennent-ils ? C'est très simple. Toutes les voitures Ferrari sont différentes des autres voitures que vous trouvez habituellement ; c'est leur identité. En même temps, toutes les voitures Ferrari se ressemblent, comme si elles étaient des sœurs de la même famille ; c'est la standardisation.

Les traits communs entre les différents modèles de Ferrari sont les standards que les designers de Ferrari utilisent chaque fois qu'ils doivent créer un nouveau modèle. Si l'on vous demande par exemple de concevoir la prochaine Ferrari, vous devez vous assurer de respecter les standards qui ont été établis, de sorte que lorsque quelqu'un voit ce nouveau modèle, même sans le logo, il puisse dire qu'il s'agit d'une Ferrari. Les standards ne sont pas seulement des traits généraux, de nombreux standards se concentrent sur des points spécifiques que vous devrez respecter pour vous assurer que tous les modèles partagent le même ADN. Par exemple, si vous regardez de près, vous remarquerez que tous les modèles actuels de Ferrari en production ont un feu arrière de forme circulaire ou ovale. Il n'y a pas beaucoup de marques de voitures avec des feux arrière de forme circulaire. Ce petit détail est donc important pour la marque, car il lui permet non seulement de se démarquer, mais aussi de s'assurer que les gens reconnaîtront facilement la voiture. Ainsi, si demain vous postulez pour un stage de design chez Pininfarina et qu'on vous demande de concevoir une Ferrari, vous ne passerez probablement pas le premier tour si votre design ne comporte pas de feux arrière ronds. ‌
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Le même principe s'applique au graphisme. Les meilleures marques utilisent la standardisation pour s'assurer que nous reconnaissons facilement leur communication visuelle. Si vous êtes un amateur de design publicitaire, vous avez dû remarquer que toutes les publicités d'Apple ont le même thème graphique, même si les produits et les acteurs varient.

Grâce à l'utilisation de certaines polices, de certaines couleurs, de certains motifs et d'éléments visuels en général, une marque peut atteindre l'uniformité dans tous ses contenus visuels. Il est ainsi plus facile pour les clients de reconnaître les éléments associés à une marque qu'ils aiment. Dans le jargon technique, ces éléments qui servent à établir l'uniformité sont définis par une charte graphique ou style guideline en anglais. Cette dernière guide tout designer dans la création de visuels qui respectent les standards de la marque.

Les avantages de la standardisation

La bonne nouvelle, c'est que si les directives dans une charte graphique et la standardisation en général ajoutent des contraintes, elles ont aussi l'avantage de faciliter la vie du designer en lui permettant de se concentrer sur la création du contenu.

Cohérence visuelle à grande échelle

Lorsqu'une marque prend de l'ampleur, il est très fréquent qu'elle ait besoin de plus de mains pour travailler sur les éléments visuels de communication visuels. Lorsque cela n'est pas fait correctement, chaque designer suit sa propre direction et son propre style. Au final, il y a de grandes chances que les visuels ne se ressemblent pas du tout. Les clients seront alors très confus lorsqu'ils verront les visuels et ne pourront probablement pas lier tous les visuels à la même marque. Certains visuels utiliseraient des couleurs chaudes, tandis que d'autres des couleurs froides. Cela enverra automatiquement des signaux contradictoires qui seront plus difficiles à interpréter pour les clients.

L'un des principaux avantages de tout standard graphique pour une marque est qu'il crée une cohésion entre les designers qui travaillent avec la marque. Les standards définis dans une charte graphique aident à créer la cohésion, une ligne directrice et de la clarté pour toutes les décisions par rapport au style, indépendamment des designers. Une charte graphique permet également d'éviter les devinettes et les approximations pendant une conception. Un nouveau designer qui crée des visuels pour la marque sait et comprend quels éléments utiliser et comment les utiliser.

Conception plus rapide

Il est très facile pour un designer d'explorer de nouvelles idées et d'expérimenter de nouveaux concepts lorsqu'il travaille sur un nouveau projet. En réalité, c'est un exercice intellectuel très gratifiant que de laisser libre cours à son imagination. Le problème est que cette démarche peut souvent s'avérer peu productive, car le temps et les ressources disponibles sont généralement limités. En réalité, sans aucune contrainte, il y a tellement de potentiel qu'on peut explorer, qu'on finit par passer trop de temps à réfléchir à la meilleure option.

C'est là qu'une charte graphique peut faire gagner du temps et de l'énergie tout en vous permettant de rester concentré sur ses objectifs. Aussi contre-intuitif que cela puisse paraître, une étude de l'université de New York a révélé que le fait de restreindre les possibilités de création favorise et améliore en fait la créativité.

Les jeunes designers voient souvent la standardisation comme une contrainte à la créativité, alors que c'est tout le contraire. C'est un moyen de rendre le design pertinent et cohérent à l'échelle tout en gagnant du temps, en facilitant la collaboration et en rendant la marque mémorable. Les designers peuvent ainsi se concentrer davantage sur l'histoire qu'ils veulent raconter plutôt que de se torturer l'esprit sur l'épaisseur du contour à utiliser ou la nuance de bleu marine à appliquer.

$$author:ralph$$